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L'illustration de L'œuvre de Crébillon Fils (XVIIIe-XXe Siècle): Constitution D'une Topique Picturale?

Caroline Vernisse
Format
Book
Published
Paris : Honoré Champion éditeur, 2015.
Language
French
Series
Les Dix-Huitièmes Siècles
Dix-Huitièmes Siècles
ISBN
9782745327208, 2745327208
Contents
  • Pt. 1. L'illustration des oeuvres de Crébillon des origines au XXe siècle : continuité ou renouvellement ?
  • 1. L'illustration : histoire, définition, fonctions
  • Histoire de la pratique de l'illustration
  • Les débuts
  • Le changement de statut de l'illustration au XVIIIe siècle
  • L'essor de l'illustration au XIXe siècle
  • La diversification de l'illustration au XXe siècle
  • L'illustration : approche sémantique
  • Les trois acceptions du terme
  • Problèmes de terminologie
  • Les rapports texte / illustration
  • Texte et image : deux systèmes de signes, deux modes de lecture différents
  • Texte et illustration : autonomie et interdépendance
  • La complémentarité texte / image
  • Absence de hiérarchie
  • L'illustration : oeuvre autonome ?
  • L'illustration: "réception créatrice" du texte
  • Rôles de l'illustration par rapport au texte source
  • Rôle ornemental
  • Rôle pédagogique
  • Rôle narratif
  • Rôle interprétatif
  • La question de la "fidélité"
  • Les mécanismes de la transposition
  • La découpe du texte
  • L'enchaînement des vignettes
  • La narration par l'image
  • La correspondance texte / image
  • Les modes d'insertion de l'image dans le livre
  • Le placement dans le livre
  • Le cadre
  • Les légendes
  • 2. L'illustration des oeuvres de Crébillon du XVIIIe au XXe siècle ou la mise en scène de plusieurs "XVIIIe siècle"
  • Le XVIIIe siècle "contemporain" (1735-1776) des gravures fondatrices
  • Tanzaï et neadarne, histoire japonoise
  • Des frontispices symboliques
  • Les premières scènes sélectionnées
  • Le Sopha, conte moral
  • Les frontispices
  • Les vignettes allégoriques
  • Les premières scènes et les premiers personnages sélectionnés
  • La nuit et le moment
  • L'édition de 1755, la série fondatrice
  • La série illustrée de 1762, une copie de celle de 1755
  • L'édition de 1786 et son frontispice : une gravure réutilisée
  • Le sylphe et son "mystérieux" frontispice
  • Bilan de l'illustration au XVIIIe siècle
  • Le XVIIIe siècle "second empire" (1849-1890)
  • Les Veillées littéraires illustrées ou l'illustration "bon marché"
  • Les éditions belges
  • La collection "Les conteurs du XVIIIe siècle" de Flammarion
  • Le hasard du coin du feu
  • Le frontispice de Hanriot
  • La collection "Les conteurs du XVIIIe siècle" de Flammarion (bis)
  • Des illustrations "galantes"
  • L'unique illustration du sylphe dans la collection "les conteurs du XVIIIe siècle"
  • Tanzaï et néadarné, histoire japonoise : la reprise des gravures de 1740
  • Bilan de l'illustration du XIXe siècle : un XVIIIe siècle "second empire"
  • Le XVIIIe siècle "moderne" (1924-1973)
  • Caractéristiques générales de l'illustration au XXe siècle
  • La multiplication des vignettes
  • L'extension de l'illustration aux romans
  • Les reprises de vignettes des siècles précédents
  • L'évolution des styles
  • Les scènes illustrées : reprises et innovations
  • Les reprises
  • Les innovations
  • Plusieurs "XVIIIe siècle" en images
  • Le XVIIIe siècle "Art déco"
  • Le XVIIIe siècle "années 1950" et la mode des pin-up
  • Le XVIIIe siècle "années 1970" et l'érotisme en liberté
  • Un XVIIIe siècle hétéroclite
  • L'illustration de Crébillon du XVIIIe au XXe siècle : la constitution d'une tradition et son évolution
  • Du XVIIIe au XXe siècle : constitution d'une topique thématique de l'illustration des oeuvres de Crébillon
  • Pt. 2. Le libertinage en images
  • 1. Le thème du libertinage
  • La tradition libertine : de la littérature à l'illustration
  • Le libertinage, des origines à Crébillon fils
  • De la littérature à l'illustration libertine. Essai de définition
  • Naissance de l'"illustration libertine" et de son appellation
  • Extension de la définition
  • Les "sous-catégories" de l'illustration libertine
  • Le traitement du libertinage "crébillonien" par l'image
  • Les personnages libertins
  • Les libertins "philosophes" et les "roués"
  • Les libertins "instinctifs"
  • Les libertins "joyeux" et "sensuels"
  • Le déplacement des valeurs
  • Art de parler, art de séduire
  • L'art de la parole comme outil de la séduction amoureuse
  • L'art de la parole comme moyen de briller en société
  • Art de jouer
  • Une vie en représentation
  • Le "jeu" de la séduction
  • Conclusion. Le respect des thèmes libertins
  • 2. Des genres littéraires, un genre libertin
  • Le conte
  • L'enchâssement narratif et la "narration en présence"
  • Le comique
  • Le bas corporel : comique et sexualité
  • Le burlesque dans les scènes libertines
  • Le comique grinçant et la satire de la religion
  • L'ironie et la satire des libertins
  • La parodie des genres littéraires
  • Le merveilleux
  • Les objets magiques
  • Les métamorphoses
  • L'atmosphère surnaturelle
  • L'érotisme en contexte merveilleux
  • L'intervention du surnaturel dans l'aventure galante et érotique
  • La métamorphose, source du voyeurisme dans les scènes charnelles
  • La modernisation
  • De l'Orient ancien à la France du XVIIIe ou du XXe siècle
  • Le brouillage du contexte spatio-temporel
  • Conclusion : simplification et érotisation des histoires
  • Le dialogue romanesque
  • La disparition du narrateur en illustration
  • L'action du huis clos ou le déroulement d'une séduction type
  • Les scènes cadres du huis clos
  • Les étapes de la séduction
  • Le dialogue cadre et les scènes de conversation
  • Le dialogue de séduction
  • La mise en scène de la conversation
  • Les récits ou les scènes enchâssées : un redoublement des scènes de séduction du huis clos
  • Fonction(s) des récits enchâssés
  • Disparition des récits enchâssés et recentrement sur le huis clos
  • Conclusion : une mise en relief de la séduction et de l'érotisme en images
  • Le roman
  • Structures narratives
  • La situation d'énonciation
  • Le point de vue
  • Roman épistolaire et Mémoires
  • Classicisme et galanterie : du texte à l'image
  • Préciosité et classicisme de la langue
  • Postures courtoises
  • Topoï du roman sentimental
  • La dérive sentimentale
  • Le regard du moraliste classique
  • L'érotisation de l'aventure galante
  • Conclusion : l'influence de l'illustration des autres oeuvres libertines
  • Conclusion. Une uniformisation des genres autour de l'érotisme
  • 3. Les "scènes" libertines
  • Une narration codifiée de la séduction libertine
  • Une séduction réglée d'avance, en quatre étapes
  • Des décors et des figures stéréotypés
  • Le montré/caché et le dévoilement des corps
  • La dérive érotique et pornographique
  • Accentuation de l'érotisme
  • La dérive pornographique
  • Topique picturale des quatre "scènes" libertines
  • Le rêve érotique
  • La contrainte, acmé dramatique de la séduction
  • L'abandon ou le "moment"
  • Les "techniques" féminines de l'abandon
  • Le "moment" : annonce ou substitut de l'acte charnel
  • L'acte charnel
  • Les représentations détournées
  • Les "écrans"
  • Les "métaphores picturales" et autres figures de l'image
  • L'"ellipse picturale"
  • La représentation directe de l'acte sexuel
  • Conclusion. Des scènes types dans l'illustration libertine, du XVIIIe au XXe siècle
  • Un "libertinage pictural" stéréotypé
  • Pt. 3. La transposition en images de la poétique de Crébillon
  • 1. La théâtralité et l'art du "tableau"
  • L'esthétique du "tableau"
  • Théâtre et "tableau" : interactions entre arts picturaux et art théâtral
  • Le concept de "tableau" au théâtre la révolution diderotienne
  • "Absorbement" et exclusion du spectateur
  • Littérature et "tableau"
  • Illustration et "tableau"
  • L'illustration, "tableau" pictural
  • Le "portrait"
  • L'esthétique du "portrait" dans l'illustration des oeuvres de Crébillon
  • La lectrice
  • La femme au repos
  • La femme à sa toilette
  • Conclusion
  • La "scène"
  • La "scène", de la littérature aux arts visuels
  • Deux exemples d'acmés dramatiques : la "scène de contraintes" et le "moment"
  • L'illustration, "tableau" théâtral
  • Le mouvement interne : condensation de l'action dans l'"instant"
  • Le mouvement dans l'espace : déplacement des figures
  • Le mouvement dans le temps : les objets symboliques
  • La vignette, séquence narrative
  • Le mouvement externe : la série story-board
  • Huis clos et déplacement des figures
  • Changement de cadre spatio-temporel
  • La mise en série des vignettes ou la narration "story-board"
  • Conclusion : L'illustration, du "tableau" à la "pièce"
  • 2. L'illustration, métaphore de la scène théâtrale
  • Le dispositif scénique des illustrations
  • Cadre large et détaillé
  • Cadre esquissé
  • Cadre absent
  • Les objets
  • Fonction référentielle
  • Fonction esthétique
  • Les figures
  • La figure, incarnation du personnage
  • La "théâtralité" des figures
  • La pantomime, du théâtre à l'illustration
  • L'influence des théories du jeu théâtral élaborées au XVIIIe siècle
  • La figure, "comédienne" de l'illustration
  • La vignette, un théâtre miniature
  • L'espace de la scène théâtrale
  • Les rideaux
  • Autres délimitations de la scène : kiosques, piliers, estrades
  • Le clivage scène/salle
  • Placement des figures et jeux de regards
  • Délimitation scène/salle matérialisée
  • Le fauteuil du spectateur
  • L'invitation au spectateur
  • Conclusion. L'illustration comme spectacle : rupture de l'illusion de "réalité" et interpellation du spectateur
  • 3. La "réflexivité" de l'illustration
  • Voyeurisme et connivence illustrateur / spectateur
  • Les voyeurs dans l'image
  • Les personnages voyeurs
  • Les voyeurs symboliques
  • Les statues et les Amours
  • Les animaux domestiques, gardes du corps et voyeurs
  • Les tableaux, regards indiscrets et redoublement de la scène
  • Le cas du Sopha
  • Le voyeurisme ou le franchissement du seuil
  • Les voyeurs de l'image, représentants des lecteurs
  • Voyeurisme du lecteur/spectateur
  • Le rôle du "voile"
  • Le voyeurisme dans le dispositif scénique
  • Position des figures
  • Le motif du miroir
  • Conclusion: le lecteur, voyeur ou spectateur ?
  • Conclusion. La connivence entre l'illustrateur et le spectateur : premier degré de réflexivité de l'image
  • Les références (trans)artistiques
  • La référence à la littérature
  • L'objet livre
  • Les scènes de lecture
  • La lettre
  • Les scènes de narration orale
  • La référence à la peinture
  • La peinture, mise en abyme de la scène représentée
  • Allusions à la peinture rococo
  • La référence au théâtre
  • La théâtralisation de l'univers libertin
  • La scène de théâtre, "mise en abyme" de l'action représentée
  • L'illustration, art de la mise en scène
  • L'illustration, lieu d'échanges entre les arts
  • Conclusion. L'illustration de l'oeuvre de Crébillon ou la réflexion "méta-picturale"
  • La "poétique" de l'illustration des oeuvres de Crébillon : mise à distance et réflexivité.
Description
525 pages : illustrations (some color) ; 24 cm.
Notes
Includes bibliographical references (pages 409-437) and index.
Series Statement
Les dix-huitièmes siècles ; 173
Dix-huitièmes siècles 173
Technical Details

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    g| Pt. 1. t| L'illustration des oeuvres de Crébillon des origines au XXe siècle : continuité ou renouvellement ? -- g| 1. t| L'illustration : histoire, définition, fonctions -- t| Histoire de la pratique de l'illustration -- t| Les débuts -- t| Le changement de statut de l'illustration au XVIIIe siècle -- t| L'essor de l'illustration au XIXe siècle -- t| La diversification de l'illustration au XXe siècle -- t| L'illustration : approche sémantique -- t| Les trois acceptions du terme -- t| Problèmes de terminologie -- t| Les rapports texte / illustration -- t| Texte et image : deux systèmes de signes, deux modes de lecture différents -- t| Texte et illustration : autonomie et interdépendance -- t| La complémentarité texte / image -- t| Absence de hiérarchie -- t| L'illustration : oeuvre autonome ? -- t| L'illustration: "réception créatrice" du texte -- t| Rôles de l'illustration par rapport au texte source -- t| Rôle ornemental -- t| Rôle pédagogique -- t| Rôle narratif -- t| Rôle interprétatif -- t| La question de la "fidélité" -- t| Les mécanismes de la transposition -- t| La découpe du texte -- t| L'enchaînement des vignettes -- t| La narration par l'image -- t| La correspondance texte / image -- t| Les modes d'insertion de l'image dans le livre -- t| Le placement dans le livre -- t| Le cadre -- t| Les légendes -- g| 2. t| L'illustration des oeuvres de Crébillon du XVIIIe au XXe siècle ou la mise en scène de plusieurs "XVIIIe siècle" -- t| Le XVIIIe siècle "contemporain" (1735-1776) des gravures fondatrices -- t| Tanzaï et neadarne, histoire japonoise -- t| Des frontispices symboliques -- t| Les premières scènes sélectionnées -- t| Le Sopha, conte moral -- t| Les frontispices -- t| Les vignettes allégoriques -- t| Les premières scènes et les premiers personnages sélectionnés -- t| La nuit et le moment -- t| L'édition de 1755, la série fondatrice -- t| La série illustrée de 1762, une copie de celle de 1755 -- t| L'édition de 1786 et son frontispice : une gravure réutilisée -- t| Le sylphe et son "mystérieux" frontispice -- t| Bilan de l'illustration au XVIIIe siècle -- t| Le XVIIIe siècle "second empire" (1849-1890) -- t| Le sopha, conte moral -- t| Les Veillées littéraires illustrées ou l'illustration "bon marché" -- t| Les éditions belges -- t| La collection "Les conteurs du XVIIIe siècle" de Flammarion -- t| Le hasard du coin du feu -- t| Le frontispice de Hanriot -- t| La collection "Les conteurs du XVIIIe siècle" de Flammarion (bis) -- t| Des illustrations "galantes" -- t| L'unique illustration du sylphe dans la collection "les conteurs du XVIIIe siècle" -- t| Tanzaï et néadarné, histoire japonoise : la reprise des gravures de 1740 -- t| Bilan de l'illustration du XIXe siècle : un XVIIIe siècle "second empire" -- t| Le XVIIIe siècle "moderne" (1924-1973) -- t| Caractéristiques générales de l'illustration au XXe siècle -- t| La multiplication des vignettes -- t| L'extension de l'illustration aux romans -- t| Les reprises de vignettes des siècles précédents -- t| L'évolution des styles -- t| Les scènes illustrées : reprises et innovations -- t| Les reprises -- t| Les innovations -- t| Plusieurs "XVIIIe siècle" en images -- t| Le XVIIIe siècle "Art déco" -- t| Le XVIIIe siècle "années 1950" et la mode des pin-up -- t| Le XVIIIe siècle "années 1970" et l'érotisme en liberté
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    t| Un XVIIIe siècle hétéroclite -- t| L'illustration de Crébillon du XVIIIe au XXe siècle : la constitution d'une tradition et son évolution -- t| Du XVIIIe au XXe siècle : constitution d'une topique thématique de l'illustration des oeuvres de Crébillon -- g| Pt. 2. t| Le libertinage en images -- g| 1. t| Le thème du libertinage -- t| La tradition libertine : de la littérature à l'illustration -- t| Le libertinage, des origines à Crébillon fils -- t| De la littérature à l'illustration libertine. Essai de définition -- t| Naissance de l'"illustration libertine" et de son appellation -- t| Extension de la définition -- t| Les "sous-catégories" de l'illustration libertine -- t| Le traitement du libertinage "crébillonien" par l'image -- t| Les personnages libertins -- t| Les libertins "philosophes" et les "roués" -- t| Les libertins "instinctifs" -- t| Les libertins "joyeux" et "sensuels" -- t| Le déplacement des valeurs -- t| Art de parler, art de séduire -- t| L'art de la parole comme outil de la séduction amoureuse -- t| L'art de la parole comme moyen de briller en société -- t| Art de jouer -- t| Une vie en représentation -- t| Le "jeu" de la séduction -- t| Conclusion. Le respect des thèmes libertins -- g| 2. t| Des genres littéraires, un genre libertin -- t| Le conte -- t| L'enchâssement narratif et la "narration en présence" -- t| Le comique -- t| Le bas corporel : comique et sexualité -- t| Le burlesque dans les scènes libertines -- t| Le comique grinçant et la satire de la religion -- t| L'ironie et la satire des libertins -- t| La parodie des genres littéraires -- t| Le merveilleux -- t| Les objets magiques -- t| Les métamorphoses -- t| L'atmosphère surnaturelle -- t| L'érotisme en contexte merveilleux -- t| L'intervention du surnaturel dans l'aventure galante et érotique -- t| La métamorphose, source du voyeurisme dans les scènes charnelles -- t| La modernisation -- t| De l'Orient ancien à la France du XVIIIe ou du XXe siècle -- t| Le brouillage du contexte spatio-temporel -- t| Conclusion : simplification et érotisation des histoires -- t| Le dialogue romanesque -- t| La disparition du narrateur en illustration -- t| L'action du huis clos ou le déroulement d'une séduction type -- t| Les scènes cadres du huis clos -- t| Les étapes de la séduction -- t| Le dialogue cadre et les scènes de conversation -- t| Le dialogue de séduction -- t| La mise en scène de la conversation -- t| Les récits ou les scènes enchâssées : un redoublement des scènes de séduction du huis clos -- t| Fonction(s) des récits enchâssés -- t| Disparition des récits enchâssés et recentrement sur le huis clos -- t| Conclusion : une mise en relief de la séduction et de l'érotisme en images -- t| Le roman -- t| Structures narratives -- t| La situation d'énonciation -- t| Le point de vue -- t| Roman épistolaire et Mémoires -- t| Classicisme et galanterie : du texte à l'image -- t| Préciosité et classicisme de la langue -- t| Postures courtoises -- t| Topoï du roman sentimental -- t| La dérive sentimentale -- t| Le regard du moraliste classique -- t| L'érotisation de l'aventure galante -- t| Conclusion : l'influence de l'illustration des autres oeuvres libertines -- t| Conclusion. Une uniformisation des genres autour de l'érotisme -- g| 3. t| Les "scènes" libertines
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    t| Une narration codifiée de la séduction libertine -- t| Une séduction réglée d'avance, en quatre étapes -- t| Des décors et des figures stéréotypés -- t| Le montré/caché et le dévoilement des corps -- t| La dérive érotique et pornographique -- t| Accentuation de l'érotisme -- t| La dérive pornographique -- t| Topique picturale des quatre "scènes" libertines -- t| Le rêve érotique -- t| La contrainte, acmé dramatique de la séduction -- t| L'abandon ou le "moment" -- t| Les "techniques" féminines de l'abandon -- t| Le "moment" : annonce ou substitut de l'acte charnel -- t| L'acte charnel -- t| Les représentations détournées -- t| Les "écrans" -- t| Les "métaphores picturales" et autres figures de l'image -- t| L'"ellipse picturale" -- t| La représentation directe de l'acte sexuel -- t| Conclusion. Des scènes types dans l'illustration libertine, du XVIIIe au XXe siècle -- t| Un "libertinage pictural" stéréotypé -- g| Pt. 3. t| La transposition en images de la poétique de Crébillon -- g| 1. t| La théâtralité et l'art du "tableau" -- t| L'esthétique du "tableau" -- t| Théâtre et "tableau" : interactions entre arts picturaux et art théâtral -- t| Le concept de "tableau" au théâtre la révolution diderotienne -- t| "Absorbement" et exclusion du spectateur -- t| Littérature et "tableau" -- t| Illustration et "tableau" -- t| L'illustration, "tableau" pictural -- t| Le "portrait" -- t| L'esthétique du "portrait" dans l'illustration des oeuvres de Crébillon -- t| La lectrice -- t| La femme au repos -- t| La femme à sa toilette -- t| Conclusion -- t| La "scène" -- t| La "scène", de la littérature aux arts visuels -- t| Deux exemples d'acmés dramatiques : la "scène de contraintes" et le "moment" -- t| L'illustration, "tableau" théâtral -- t| Le mouvement interne : condensation de l'action dans l'"instant" -- t| Le mouvement dans l'espace : déplacement des figures -- t| Le mouvement dans le temps : les objets symboliques -- t| La vignette, séquence narrative -- t| Le mouvement externe : la série story-board -- t| Huis clos et déplacement des figures -- t| Changement de cadre spatio-temporel -- t| La mise en série des vignettes ou la narration "story-board" -- t| Conclusion : L'illustration, du "tableau" à la "pièce" -- g| 2. t| L'illustration, métaphore de la scène théâtrale -- t| Le dispositif scénique des illustrations -- t| Le cadre -- t| Cadre large et détaillé -- t| Cadre esquissé -- t| Cadre absent -- t| Les objets -- t| Fonction référentielle -- t| Fonction esthétique -- t| Les figures -- t| La figure, incarnation du personnage -- t| La "théâtralité" des figures -- t| La pantomime, du théâtre à l'illustration -- t| L'influence des théories du jeu théâtral élaborées au XVIIIe siècle -- t| La figure, "comédienne" de l'illustration -- t| La vignette, un théâtre miniature -- t| L'espace de la scène théâtrale -- t| Les rideaux -- t| Autres délimitations de la scène : kiosques, piliers, estrades -- t| Le clivage scène/salle -- t| Placement des figures et jeux de regards -- t| Délimitation scène/salle matérialisée -- t| Le fauteuil du spectateur -- t| L'invitation au spectateur -- t| Conclusion. L'illustration comme spectacle : rupture de l'illusion de "réalité" et interpellation du spectateur -- g| 3. t| La "réflexivité" de l'illustration
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    t| Voyeurisme et connivence illustrateur / spectateur -- t| Les voyeurs dans l'image -- t| Les personnages voyeurs -- t| Les voyeurs symboliques -- t| Les statues et les Amours -- t| Les animaux domestiques, gardes du corps et voyeurs -- t| Les tableaux, regards indiscrets et redoublement de la scène -- t| Le cas du Sopha -- t| Le voyeurisme ou le franchissement du seuil -- t| Les voyeurs de l'image, représentants des lecteurs -- t| Voyeurisme du lecteur/spectateur -- t| Le rôle du "voile" -- t| Le voyeurisme dans le dispositif scénique -- t| Position des figures -- t| Le motif du miroir -- t| Conclusion: le lecteur, voyeur ou spectateur ? -- t| Conclusion. La connivence entre l'illustrateur et le spectateur : premier degré de réflexivité de l'image -- t| Les références (trans)artistiques -- t| La référence à la littérature -- t| L'objet livre -- t| Les scènes de lecture -- t| La lettre -- t| Les scènes de narration orale -- t| La référence à la peinture -- t| La peinture, mise en abyme de la scène représentée -- t| Allusions à la peinture rococo -- t| La référence au théâtre -- t| La théâtralisation de l'univers libertin -- t| La scène de théâtre, "mise en abyme" de l'action représentée -- t| L'illustration, art de la mise en scène -- t| L'illustration, lieu d'échanges entre les arts -- t| Conclusion. L'illustration de l'oeuvre de Crébillon ou la réflexion "méta-picturale" -- t| La "poétique" de l'illustration des oeuvres de Crébillon : mise à distance et réflexivité.
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